La peinture est aérienne par essence, bien qu'issue de la matérialité sensuelle de liants et de pigments.
Une image sur une toile blanche d'où émane quelque chose qui nous touche et pénètre les méandres obscures et lumineux de notre mémoire.
Déclencher une émotion, l'ivresse de la grâce est sa destination. Tout comme le parfum.
Car tout n'est que chimie dans la composition des couleurs, des fragrances, des traits, des molécules, des formes, des arômes, des ténèbres et de la lumière.

Cette exposition présente, à travers 7 tableaux, des effluves d'orage, d'ange et de fourrure, des senteurs végétales, de rosée et de forêt.

L'exposition se visite gratuitement aux heures d'ouverture habituelles pendant tout le mois de septembre 2021.

Née en 1965, Corinne Vanden Berghe reçoit sa formation artistique durant 5 ans dans un atelier privé, où elle apprend la peinture à l'huile. Elle passe également une année à l'Académie de Watermael Boisfort, où elle dessine et peint d'après modèles vivant. Etant individualiste par nature, elle s'enfuit rapidement de ce lieu et deviendra titulaire d'un master en psychologie (ULB 1988). C'est donc seule qu'elle continuera à peindre et perfectionnera sa formation en techniques picturales (pastels secs, peinture à l'huile, acrylique, tempera, collages, dessin d'après modèle en mouvement et céramique).

Depuis 1994, elle expose très régulièrement tant dans des galeries privées (telles que Sabine Wachters Fine Arts, Mineta Move Contemporary, Ygrek gallery, DCA gallery, Hectoliter gallery, m'atuvu, Vintage Art gallery, Espace 13.... ), que dans des lieux institutionnels tels que le Botanique, le Centre Culturel d'Ixelles, le COCOF, le Musée d'Art Spontané, la Maison Belge de Cologne, Bozar, et Artopenkunst.

La peinture de Corinne Vanden Berghe est essentiellement figurative, bien que par moment, ou par endroit, il existe des échappées abstraites. Il y a toujours une idée fondamentale autour de laquelle s'articule le tableau, mais l'image proposée permet plusieurs niveaux de lecture. Souvent, la toile a plusieurs sens. Parfois aucun.
Les couleurs, les lignes, l'harmonie et le chaos, la clarté de l'image, en même temps que sa dissimulation, font partie de ses recherches picturales.

Les toiles de ces dernières années se sont centrées sur l'architecture brutaliste et moderniste. Des maisons, des bâtiments, qui représentent des états d'âmes plutôt que des constructions.
Dans certains toiles, un personnage est placé dans un environnement végétal et architectural et on y devine la solitude et l'absence de sens de notre condition humaine.
Des femmes libres s' alanguissent dans une végétation luxuriante et foisonnante.
Les anges sont également présents, et ces derniers, à travers des statues, nous donnent à voir qu'il existe d'autres dimensions au-delà des quatre dimensions connues.

Son cheminement s'oriente actuellement vers une peinture qui mêle intrinsèquement l'abstraction et la figuration, sous la forme de la représentation de l'espace mental. Peindre l'espace mental plutôt que des objets ou des sujets.